El Dop
Statement.
Proyectos Seleccionados
fotograma absentASSEMBLE. SIN COLOR. SIN SONIDO.
Adria Sanchez.
Segundo. Practica Libre 2.
Director de Fotografía.
Sinopsis.
Un fotógrafo escolar que cree haber descubierto que un profesor es pederasta debe lidiar con el peso de la duda y la fe, al no tener pruebas pero sí un fuerte sentimiento de que está en lo cierto.
Reflexión
Este es el primer cortometraje en el que utilizo el steadycam como método de estabilización de cámara. En proyectos anteriores nos las habíamos ingeniado para colgar un gimbal DJI RS2 a un Easy Rig, con el objetivo de estabilizar el cuarto eje. Hacer el cambio al steady fue todo un reto: trabajamos con un operador de cámara que nunca lo había usado, y tuvimos que ensayar durante semanas con un steadycam que, por suerte, conseguimos prestado. Todo eso nos permitió llegar preparados al rodaje.
También es la primera vez que dirijo la fotografía sin operar la cámara ni involucrarme físicamente en el armado del rig ni de las luces. Esta vez tuve el lujo de estar en combo, viendo el encuadre en su totalidad, pudiendo dar un feedback certero al equipo y proponer cosas nuevas y creativas al director, sin tener que preocuparme por mi pulso al encuadrar. Esto con la finalidad de obligarme a dar indicaciones claras y comunicarme asertivamente con el gaffer, el foquista y el operador de cámara.
Puedes ver una versión del proyecto completo aquí.
Algunos clips brutos del escaneado analógicos, mezcla entre la SR2 y la Krasnogorsk-3 (la Rusa)
nchiVer proyecto. ASSEMBLE DE DIGITAL!
Alonso Machado.
Segundo. Practica Libre 2.
Director de Fotografía.
Sinopsis.
Cuando su hijo comienza a ahogarse en el mar, un padre africano debe enfrentar su miedo más profundo: el mismo océano que cruzó tiempo atrás para escapar de su pasado, en una carrera por salvar al niño y sanar viejas heridas.
Reflexión
Este es el segundo cortometraje en analógico que dirigía la foto, el reto era no repetir los errores que cometí la primera vez y a su vez tener nuevos retos. después de haber estado rodando durante meses con un videovillage casero y con transmisión inalámbrica ir al analógico con la SR2 se sintió como un paso atrás ya que ahora no teníamos video assist. esto me forzó a estar seguro de mis decisiones ya que todos se tenían que fiar de mi criterio como operador de camara.
Realizamos una mezcla entre la SR2 y la Kranogorsk para poder tener una cámara B mas ligera con la que me sentía mas cómodo entrando en el agua.
Acabamos de recibir el material analógico pero puedes ver una versión del proyecto muy verde en digital aquí.
nimNoah Aznar.
Segundo. Practica Libre 1.
Director de Fotografía.
Sinopsis.
Un infante de familia disfuncional comienza a recibir regalos del bosque de parte de un grupo de niños enmascarados que le ayudarán a alejarse de su situación de abuso doméstico.
Reflexión
Este fue el primer cortometraje que realicé en formato analógico, y también la primera vez en la que desarrollé una propuesta visual completamente desde cero, ya que partíamos de un guion original. Mi principal reto para esta práctica era sentirme cómodo y seguro rodando en analógico, ¡y lo conseguí! Al principio cubrí algunos planos también en digital, por si acaso, pero una vez que cogimos ritmo y confianza con la SR2, nos dejamos llevar y confiamos plenamente en nuestras decisiones de exposición y enfoque para cada plano. Estoy muy contento con como esta tomando forma el resultado.
Puedes ver un primer montaje del proyecto aquí.
dyspepsiaJuan Martínez.
Segundo. Practica Adaptada 1.
Director de Fotografía.
Sinopsis.
Él lo confiesa. Se va a trabajar a otro restaurante donde podrá ser jefe de cocina y cobrará más. Dejando su pareja y vida atrás
Reflexión
Este fue el primer proyecto en el que dirigí la fotografía durante segundo. Se trataba de una práctica de guion adaptada a una escena en una cocina. El reto para este primer proyecto fue utilizar ópticas anamórficas aprovechando que justo nos coincidió con un par de clases de fotografía teórica donde se nos aclararon muhisimas dudas, concretamente usamos las Laowa Nanomorphic, que son bastante modernas y reducen muchas de las aberraciones comunes por ser diseños mas modernos y compactos. El mayor error que cometimos fue no definir con claridad el tipo de cocina: si era de alta cocina, de comida rápida o un restaurante familiar. Esta decisión nos habría ayudado mucho a establecer un estilo y un lenguaje visual más coherente para la escena.
Con esta práctica aprendí algo fundamental: nunca debo conformarme con una toma si no estoy seguro de que funcionará en montaje. Viéndolo ahora, haría muchísimas cosas de forma diferente y tomaría muchas decisiones con otra perspectiva.
Incluyo esta práctica aquí porque fue en la que más aprendí sobre los roles en rodaje. Aprendí a comunicarme con otros departamentos, a dar espacio y respetar el trabajo de los demás, y a trabajar en equipo de forma más efectiva.
Puedes ver la practica completa aquí.
Extras.
Direccion. Juan Martínez
Dop. Alonso Machado
Transparencias/Gaffer
Dobles/Gaffer
Direccion. NoahAznar
DoP. Angela Bengoechea
Nope/Director (recreación)
DoP. Ariadna Codina
El primer proyecto en el tome un rol activo como Gaffer, desde la pre probando iluminaciones para la secuencia del baño y en set dirigiendo a un equipo de 3 eléctricos para crear este espacio perteneciente a otra cultura solo con la luz, el mayor reto fue las luces que entran a través de las ventanas simulando farolas usamos combos 1010 y cañas de Ceferino para subir 3 leds 500B a casi 10 metros de altura. un detalle muy pequeño pero que le da mucha textura a la imagen.
Ver completo aquí.
Mi ultima practica como director del curso. El reto, hacer una practica con la que despedirme de las direcciones, contando algo personal de una manera loca y violenta. fue la primera vez que solté las riendas y confié plenamente en mis compañeros, sus decisiones y propuestas creativas y me centre únicamente en el concepto visual y las emociones narrativas. Aun no hemos llegado al resultado final pero tiene pinta que será increíble.
Puedes ver el corto completo aquí.
Esta fue mi primera experiencia como Gaffer en un rodaje completamente exterior, me vi en el reto de mantener el racord de luz durante todo el día. intente mantener consistente el ratio de contraste durante toda la escena y lo aumentamos exageradamente para el momento dramático de temática western. Trabajando únicamente con rebotes, negativos, reflectores y un Led 300B que nos ayudaba a hacer los hairlights cuando estaba nublado.
Puedes ver el corto completo aquí.
A LA ESPERA DE RECUPERAR EL PROYECTO TRAS DISCO CORRUPTO! SE ACTUALIZARA ANTES DEL 7 DE JULIO
Mi proyecto mas reciente como gaffer, en esta ocasión tuve la oportunidad de trabajar con luces practicables como key light y usamos el contraste de temperaturas para darle vida a la localización y esta sensación de frialdad industrial. Una cosa de la que estoy muy orgullosa es el trabajo en la pieles, la textura con la luz y los brillos en los ojos.
Puedes ver el corto completo aquí.
VAMPSPLIT/Gaffer
Dirección. Noah Aznar
DoP. Angela Bengoechea
Amantis/DOP
Dirección. Dania Lomeña
70 Veces 7/Director
Dire Arte. Judith Alcaraz
Dop. Alonso Machado
